六百余年文武相济 江南水磨调“昆曲”再赋新声 - kaiyun.com

在浙江音乐学院的排练厅，年逾花甲的林为林正细致地指导年轻演员调整“起霸”的眼神细节。他一边讲解，一边亲自示范一系列动作，如抬腿、翻身和亮架，动作流畅利落。

他示范了一个抬腿动作，左腿抬至眉心之上，身体却如钉在地面般稳固。待年轻演员模仿后，他温和地指出：“腿抬多高并非关键，真正的戏韵在于演员的精神状态。”

近期，2026年度国家艺术基金艺术人才培训项目“全国戏曲武生表演艺术人才培训”在浙江音乐学院启动。全国各地的青年武生演员和戏曲院校学生汇聚杭州，将进行为期两个月的集中学习。

武生的腿部功力刚劲有力，而昆曲的唱腔则柔婉动听，这刚柔并济之间，正是六百余年江南水磨调的文武精髓所在。

林为林自9岁起习艺，从艺五十余载，素有“江南一条腿”的美誉，他是国家级非物质文化遗产昆曲的代表性传承人，并曾两度获得中国戏剧梅花奖。

昆曲素有“百戏之祖”之称，以其典雅的念白、婉转的唱腔和细腻的表演著称，特别是其“水磨调”风格，于2001年被联合国教科文组织列入首批“人类口述和非物质遗产代表作”，并于2008年被纳入人类非物质文化遗产代表作名录。

昆曲的魅力不仅体现在其文辞，更在于其表演。林为林擅长长靠、短打武生戏。武生行当讲究“武戏文唱”，其动作需兼具力量与韵律，这恰恰是中国戏曲“以形写神”的美学核心。

林为林在杭州接受采访时表示，“四功五法，唱、念、做、打，手、眼、身、法、步，是每个昆曲演员必须掌握的基本功。”他补充道，演员的成长始于模仿。“比如‘云手山膀’的练习，可能就需要半小时，这就像中国书法一样，一笔一画都要练好筋骨，才能打下坚实的身体基础，形成优美的体态。”

1985年，年仅21岁的林为林凭借在《界牌关》中饰演的罗通，以其“罗通盘肠大战”的精彩演绎，荣获第三届中国戏剧梅花奖。

林为林塑造的罗通形象，“白盔白甲白如霜，白马银枪谁敢挡”，通过搓步、甩发、旋子等高难度技巧，将角色的伤痛与坚韧展现得淋漓尽致。这场长达45分钟的戏，赢得了数十次掌声和喝彩。

在林为林看来，中国戏曲永恒不变的发展之道在于“古不陈旧，新不离本”。昆曲的“本”在于其倚声填词的文学底蕴，依曲行腔的水磨古韵，代代相传的经典剧目，以及武戏演员以身体承载的传统功法。

而演员的成长历程，也正是戏曲传承与革新的脉络。

从初学时的全盘模仿，反复练习每一个动作，打磨基本功；到登上舞台，与观众互动，在实践中发现不足并加以改进；最终达到融会贯通，超越程式的限制，形成独特的表演风格，鲜活地塑造人物，完成从学艺者到艺术名家的转变，这正是戏曲从坚守传统到创新发展的过程。

浙江京昆艺术中心的青年演员崔宝玉正走在这条路上。他10岁进入艺校，因武功出色被分入武生组，一路成长至今。他对武生的艰辛深有体会：“腿功、翻功、打功，每一项都需要日复一日的练习，才能确保舞台上的不出差错。”尽管身边不少同行因伤病转行，但他从未想过放弃，“练功的辛苦，都能被热爱所支撑。”

如今，AR科技的应用和青春戏曲的兴起，配合绚丽的舞美灯光和生动直白的剧情表现，正使原本小众而典雅的昆曲走入大众视野，吸引了大量年轻观众走进剧场，打破了传统戏曲的受众界限。

对于这种时代新气象，林为林持开放和肯定的态度。“青春戏曲让更多年轻人首次走进剧场。”他认为，经过轻量化和年轻化改编的戏曲，并非是对传统的削弱，而是为年轻人打开了一扇理解戏曲的大门。“只要他们能走进剧场，就有机会感受到戏曲的真正魅力，从而从产生兴趣到深入了解，观众就是这样培养出来的。”

来自中国戏曲学院的“00后”徐子扬，因被戏曲之美所吸引而入门，又因向往武生的侠义风骨而选择了这个行当。“武松身上的忠义智勇，在剧目中是鲜活的，非常打动人。”他认为，戏曲本身就是一种百花齐放的艺术，而青年一代需要做的，就是沉下心来，默默耕耘，“静待花开”终将收获回响。

年轻人在戏曲中找到的侠义与感动，恰恰是林为林所强调的昆曲之魂。他表示，昆曲的魅力蕴藏在五千年文化积淀所形成的忠孝礼义的核心价值中，藏在字字珠玑的古典文辞里，也藏在武生演员千锤百炼的身段功法以及一戏一格的舞台神韵中。“再华丽的舞台效果，如果缺乏演员的精神支撑和传统功法的根基，就只会是空洞的，失去了戏曲最动人的文化内涵。”

在排练厅里，年轻演员们再次抬腿、翻身、亮架。这一次，他们的眼神中注入了更丰富的情感。江南水磨调的文武之道，历经六百余年，仍余音袅袅，生生不息。